Lara Mertz développe une démarche artistique centrée sur une recherche plastique et conceptuelle autour du verre, de la lumière et du corps humain. Son travail s’appuie sur une approche anatomique et sensible du corps, fruit d’une première formation en kinésithérapie, qu’elle considère comme un système de strates, de circulations et d’équilibres. La peinture sur et sous verre constitue le cœur de sa pratique artistique. Le verre y joue un rôle d’interface, agissant comme une surface de projection, de protection et de révélation, comparable à une membrane corporelle. La lumière, traversant la matière, devient un élément essentiel qui modifie la perception de l’œuvre selon l’espace et le temps. Son expérience en tant que vitrailliste, notamment dans la restauration de Notre-Dame de Paris, a renforcé son intérêt pour la continuité entre savoir-faire patrimoniaux et création contemporaine. Cette expérience inscrit son travail dans une perspective historique tout en questionnant les usages actuels de la lumière et du verre. Les œuvres de Lara Mertz dialoguent avec l’anatomie humaine sans se réduire à une illustration scientifique. Elles proposent une forme de connaissance perceptive où le regard devient un outil d’exploration. Cette approche trouve naturellement sa place dans des institutions muséales sensibles aux croisements entre art, science, patrimoine et expérience du corps.

Influences : Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe, Marina Abramovic, Vermeer, Le Caravage