Clare Trevens
Très tôt, elle s’intéresse à la peinture à l’huile.
Après un passage par l’enseignement en tant que professeure d’anglais, elle se consacre à l’art et développe sa pratique autour des portraits, qui lui permettent d’explorer la complexité́ des émotions et du genre humain, avec toutes ses contradictions et ses nuances.
Le clair-obscur est l’une de ses techniques de prédilection. Principalement autodidacte, Clare Trevens utilise exclusivement la technique de la peinture à l’huile. Ce medium semble tout indiqué pour les portraits : la matière permet de sculpter le visage, de le faire sortir physiquement du tableau.
Chaque portrait est un prétexte à l’exploration d’une émotion. Le sujet traité importe peu, tant que cette émotion transparaît, que ce soit dans l’attitude ou le regard .
clare.trevens@gmail.com
https://www.claretrevens.com/
Clare Trevens place le portrait au cœur de sa pratique. Pour elle, le sujet n’est qu’un point de départ — un prétexte qui s’efface peu à peu pour laisser place à l’émotion.
« Ce qui m’attire dans les portraits renversés, c’est cette impression de chute, de flottement. Leurs yeux clos dégagent une quiétude singulière, cette étrange sérénité qui accompagne l’abandon. »¹
Si la rigueur du réalisme reste incontournable, Clare Trevens s’aventure vers des gestes plus expressionnistes et des compositions fragmentées. Ces « portraits brisés » mêlent le reconnaissable et l’insaisissable, reflétant l'instabilité de la nature humaine.
Inspirée par des portraitistes contemporains qui mêlent figuration et abstraction, tels que Jenny Saville ou Henrik Uldalen, elle cherche à révéler ce qui se cache au-delà des apparences — un langage visuel où cohabitent présence et effacement, ordre et désintégration.
1. Extraits adaptés d’un entretien avec The Flying Fruit Bowl, 2020
